Patrick Déziel

À propos de l’artiste

 
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Mon parcours

Né en 1973, Patrick à vécu son enfance à Pincourt, une petite ville située à l’île Perrot (à l’ouest de île de Montréal). Présentement, il est établi à Montréal et travaille à partir de son studio qu’il partage avec d’autres créatifs. Il a fait ses études en art graphique au Vieux-Montréal et en infographie au collège de Maisonneuve.

À la fin de ses études, il se fait offrir un poste de designer graphique dans un nouveau domaine, celui des arts numériques. Sa carrière de designer évolue en parallèle avec les nouveaux médias car ce monde est en pleine ébullition et ce n’est qu’un début. Il cherche toujours à se démarquer et à créer des projets originaux et percutants. Sa vision et sa polyvalence lui ont permis de gravir les échelons rapidement et d’assurer la direction artistique dans diverses agences numériques.

Cette expérience lui a permis de superviser des équipes multidisciplinaires et de réaliser plusieurs projets d’envergures dont certains ont mérité divers prix, tant au niveau national qu‘à l’international. En 2019, il amorce un changement de carrière et décide de renouer avec les matières premières et les arts visuels non-numériques.

 
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Approche artistique

Mes œuvres gravitent autour des différentes connexions entre l’humain et la nature. La direction dans laquelle je m'engage pour parcourir l’espace est constamment en changement. Le chemin de la vie est parsemé d’intersections et de jonctions et il peut devenir un véritable labyrinthe à explorer. Apprivoiser la route vers l’inconnu, découvrir de nouveaux horizons, créer des liens et s’inspirer de la nature environnante est au cœur de mes créations. De toutes les couleurs, les paysages et les connexions qui traversent notre passage sur terre, influencent l’émotivité et l’interaction humaine.

Je trouve l’inspiration en sillonnant les artères d’une ville et en observant l’architecture ou en allant faire de la randonnée en montagne. Les couchers de soleil m'éblouissent par leurs dégradés de couleurs vives et me procurent un sentiment d’apaisement peu importe l’endroit où je suis. De l’autre côté, les lignes épurées des infrastructures urbaines m’influencent et stimulent mon esprit artistique et cartésien.

Dans mon travail, je recherche l’harmonisation entre les différents chemins ou liens que je crée pour ainsi obtenir un équilibre de la composition. Cette forme d’équilibre est transposée par la division des espaces et de la couleur. Les lignes en relief donnent de la profondeur aux œuvres et symbolisent que tout est en mouvement, en évolution dans le temps. De plus, la perspective et la lumière ajoutent de l’amplitude selon l’angle dans lequel on observe mes œuvres. Je souhaite donner à l’observateur.trice la sensation de plonger dans un tableau afin qu’il puisse se projeter dans son propre parcours.



Nouvelle collection

Ora : sculptures lumineuses